ВНИМАНИЕ! ФОРУМ ПЕРЕЕХАЛ! Все сообщения, написанные на форуме c 13 июля, при переезде не сохранятся! Пользователи, зарегистрировавшиеся с 13 июля по 9 августа 2014г., ПРОЙДИТЕ РЕГИСТРАЦИЮ ЗАНОВО на www.thesims.club! Добро пожаловать на новый форум!
Термин «план» в кинематографии означает положение и размер объекта в кадре. Деление планов на крупные, средние и дальние общеизвестно, однако при съемке видео используется немного иная классификация. 1) Сверхкрупный план.
План, где один элемент снят во весь экран. Это могут быть крупно снятая жестикуляция руками, глаз человека и так далее. Однако такие планы стоит использовать крайне осторожно, потому что они расцениваются как вторжение в личную жизнь человека.
2) Деталь.
Синоним «сверхкрупного плана», однако «деталь» позволяет акцентировать внимание на конкретном объекте. Это может быть букет цветов, стакан с водой или мягкая игрушка.
3) Крупный план.
В любительском видео это обычно лицо человека на весь экран. Крупный план, также как и деталь, позволяет сконцентрировать внимание на каком-либо объекте.
4) «Погрудный» план.
Название этого плана говорит само за себя. Однако недостатком этого плана является излишняя статичность. При погрудном плане мы не видим жестикуляции руками, движения корпуса человека, а это очень важные детали, придающие живость картинке.
5) Американский план (часто его называют «3/4 бедра»).
Позволяет показать целую сцену, соблюдая при этом дистанцию.
6) План «в полный рост».
Подходит для съемки людей в действии. Однако снимать нужно так, чтобы над головой и под ногами человека оставалось немного свободного пространства.
7) Общий план.
Показывает сцену целиком и позволяет зрителю увидеть детали, которые были недоступны при других планах.
8) Дальний план.
Еще более общий. Кадр с дальним планом полезно включать в первые минуты фильма, чтобы помочь зрителю узнать, где происходит действие.
9) Микро и макро планы.
Микропланы снимают через специальные приборы(например микроскоп), тем самым помогая зрителю увидеть объекты, которые не видны невооруженным глазом.
Что касается макропланов, то их можно считать промежуточными между деталью и микропланом. С помощью макроплана часто снимают цветы.
Турецкие коллеги предлагают нам вот такие планы для съемки симов в наших клипах:
Аморс
- план любого фильма, где показана сцена, снятая через плечо актера, словно из-за спины. Создается впечатление того, что наш актер наблюдает за событиями, и мы видим все происходящее в фильме его глазами.
Вы решили создать свое собственное видео в «Симс 3», но не знаете, с чего начать? Этот небольшой урок даст вам несколько общих полезных советов для создания грамотного и качественного видеоролика в игре! Сначала определитесь, будет ли ваша работа именно видеоклипом или слайд шоу.
Слайд шоу – это видеоклип, формируемый из фотографий, в нашем случае скриншотов. Делать его проще, чем видеоклип, главное – подобрать эффектные переходы между снимками и правильно наложить музыку, поэтому можете для начала попробовать поработать именно со слайд шоу. Теперь перейдем непосредственно к видеоклипам в «Симс 3».
Облака мыслей и кристаллики
Первая и распространенная ошибка, которую можно встретить в любительских видео в «Симс 3» – не отключены облака мыслей и кристаллики над головами симов. Такие промахи портят впечатление о видео, даже если оно неповторимо по идее и замыслу. Прежде, чем начать съемку в «Симс 3», отключайте облака мыслей и кристаллики над головами симов с помощью кода HideHeadlineEffects on.
Съемка
Вы когда-нибудь смотрели любительское видео, сделанное с помощью мобильных телефонов? Вспомните качество! Как только камера попадает в руки будущему оператору, он от радости забывает обо всем, лишь бы поснимать. Но нужно помнить о том, что камера – это всего лишь инструмент огромной, творческой работы и очень серьезного труда!
Не забывайте о том, что существует такое понятие, как планы съемки. Одно дело –получить все кадры в последовательности, которые вам необходимы для рассказа истории, и совсем другое – сделать так, чтобы аудитория увидела именно то, что вы пытаетесь ей показать. Именно поэтому является важным то, каким планом вы сделаете кадр.
Обзорный план показывает аудитории мир, в котором происходит ваша история, он просто описывает местоположение без демонстрации или утаивания чего-то существенного. Это помогает аудитории сделать предположение в отношении того, где расположено место действия или где находятся герои. Обзорный план обычно используют в начале картины для описания окружающей обстановки, что позволяет избежать неуклюжих объяснений. Вспомните, как начинается видео загрузки «Симс 3». Или вот:
Средний план перемещает акцент с места действия на героев. Он дает нам информацию о том, как они одеты, что они делают и как они физически реагируют друг на друга. По этой причине средний план может дать нам очень много информации относительно языка жестов между героями и их действий в данной обстановке. Язык жестов и действия являются характерными чертами диалогов и могут трактоваться как комментарии или реакции, и именно поэтому средний план так часто используется для сопровождения диалогов. Опять же в качестве примера вспоминаем видео при загрузке игры «Симс 3» и тот момент, когда камера с обзорного плана резко перемещается на героев игры и показывает то, кто чем занят у себя дома.
Крупный план. Это один из самых сложных моментов в любой съемке, необходимый для выделения из общего фона какого-то конкретного предмета и акцентирования внимания зрителя на нем. К примеру, это может быть лицо или руки сима. Как вы думаете, почему постеры с лицами звезд пользуются у молодежи большей популярностью, чем постеры тех же звезд в полный рост? Просто потому, что взгляд притягивает.
Казалось бы, крупный план – что может быть проще? Глаза, лоб и нос. Но талантливо сделанный крупным планом снимок несет в себе не столько смысловую нагрузку, сколько предполагает знание множества технических приемов, которые помогут усилить тот или иной аспект смысла. Например, лицо человека, наглого и заносчивого, можно сделать с помощью крупного плана снизу; злобу, обиду можно выразить, сделав снимок "нос к носу"; чистоту помыслов и доброту – сделав акцент на глазах, или же, слегка повернув камеру сверху вниз. Если решитесь на крупные планы в «Симс 3», используйте клавишу «Tab». Сначала войдите в режим съемки видео и нажмите «Tab», перейдя в свободный режим камеры. Снимите нужный кадр, затем снова нажмите «Tab» для того, чтобы вернуться в стандартный режим камеры. Но не переусердствуйте: клавиша «Tab» иногда может искажать изображения и видео. Вот пример крупного плана:
Есть одно правило, о котором я считаю своим долгом сообщить вам: нельзя с обзорного плана переходить к крупному и наоборот! Видео должно быть по схеме "Общий – средний – крупный – средний – общий" и т.д. Не забывайте о времени суток и времени года в процессе съемки. Если хотите снимать видео ночью, значит не допустимо смешение "ночных" кадров с "дневными". Или же показывайте с помощью музыки, что время суток или года поменялось.
Не допускайте тряски в видео для «Симс 3»! Это очень важно! Медленными движениями двигайте камеру. Если снимаете своего героя, щелкните и на "Увеличение" и только потом на клавишу "Камера".
Идея
Вы решили сделать клип, но о чем он будет? Решать только вам! Здесь и любовь, и тоска, и одиночество, и измена, и танцы какой-либо суперзвезды в клубе у бассейна, и превращение сима в вампира! Да всё что угодно! Но всегда приятнее смотреть видео, наполненное глубоким смыслом и идеей. Согласитесь, когда смотришь клип со смыслом, хочется прослезиться. Вот и ваше видео должно быть таким. Всегда приятнее смотреть видеоклипы с хорошим и добрым финалом.
Музыка
Вы можете выбрать какую-нибудь известную песню и наложить её на видео, лишь бы только идея совпадала с той музыкой, которую вы выбрали. Можно также сделать нарезку из музыки, но для этого нужна специальная программа. И еще. Очень важно уметь накладывать элементы нарезки вашего видео на музыку так, чтобы они совпадали с ритмом и тактом. Например, если у вас плавная, медленная, романтичная музыка, вам нужно сделать эффект плавных переходов между кадрами. И наоборот, если музыка резкая, обрывистая, вы должны сделать кадры резко сменяющими друг друга в такт с музыкой. Итак, свет, камера, мотор!
Если вам понадобился звук с видео-файла, то это инструкция расскажет вам как им завладеть.
Инструкция
Уровень сложности: Легко (проверено!)
Что вам понадобится:
Программа Windows Movie Maker (она входит в стандартный набор windows,если нет - скачайте). Видео-файл с которого нужно "снять" звук (желательно в формате avi).
1 шаг
Открываем программу, снизу этой программы есть такие строчки «видео, звук или музыка, наложение названия». Если этого не видно, то нажми на кнопку «отображение шкалы времени» (там же, снизу).
2 шаг
Файл → Импорт в сборники. Выбираем нужный нам видео-файл (если программа разобьёт ваше видео на несколько частей, то удалите их и вручную перетащите видео в программу). Перетаскиваем этот видео-файл на строчку “звук или музыка”. Она заполняется аудио-дорожкой.
3 шаг
Файл → Сохранить файл фильма → Выбираем мой компьютер. Нажимаем Далее. Затем даем название аудио-файлу и выбираем путь для сохранения. Далее. И все. Готово. Конец. Удачи всем вам. Windows Movie Maker
Как «отвязать» игровую анимацию от окружения и получить возможность её редактировать.
Важно: в этом совете я постараюсь объяснить только принцип работы с анимацией. Вопросов, связанных с работой в программах Blender или Milkshape, импортированием-экспортированием анимаций и пользованием S3PE и MTS Cmomoney PosePlayer мы затрагивать не будем, чтобы избежать повторений. Поэтому, если вы собираетесь впервые заняться собственной анимацией, вам прежде всего необходимо изучить темы F.A.Q. по созданию поз , Коробка поз "Pose Player" , скачать и установить весь указанный в этих уроках софт и немного научиться управляться с Blender или Milkshape (интерфейс и простые операции). Это всего лишь метод – думаю, он может быть реализован как в Blender, так и в Milkshape. Но поясню я этот метод в Blender, ибо с Milkshape знаком совсем мало.
Безусловно, хочется порой сделать красивую и подходящую анимашку в своё видео, но сделать её с нуля, не будучи профессиональным или опытным аниматором, весьма и весьма сложно. Но очень хоцца… . Поэтому использовать анимации EA, изменённые под наши хотелки – идеальный выход. Но, полагаю, что многие артмейкеры и мувимейкеры сталкивались с проблемами редактирования «заводских» игровых анимаций.
Давайте попробуем вытащить какую-нибудь «заводскую» анимацию, немного её поменять и посмотреть, что у нас получится. Отсортируем в S3PE клипы, например, по слову «sitting» и возьмём первый попавшийся:
Переименуем его, например в «a_my_test_animation_x» и экспортируем в свой список поз (Pose Player) пока без всякой редакции в Blender или Milkshape. А затем посмотрим, как это выглядит в игре. В этом нам поможет мой любимый персонаж Хобо :
Всё выглядит вполне прилично и так, как в обычном игровом процессе. А теперь попробуем сделать в Blender простую операцию – подвинуть персонажа, скажем, чуть вперёд. А именно изменим значение «X Location» кости «b__ROOT__» на 0.5:
А теперь импортируем полученный вариант в игру и посмотрим, что получилось:
«О, боже!!! Гадёныши!!!» - кричит бедный Хобо – «Шо ж вы со мной делаете?!» Ну и как-то жаль его становится…
Причина, по которой происходит такое вот непотребство – вся ветка костей под «b__ROOT_export__» включительно. Точнее не сами кости, а их «управление».
Они отвечают за положение сима в пространстве, взаимодействие сима с объектами и всё остальное подобного назначения. В принципе, эта ветка костей – очень удобная и полезная штука, но… только в ПО разработчиков . Мы же, не видя и только догадываясь о том, за что эти косточки отвечают и как работают, вынуждены либо редактировать их вслепую (а это занятие крайне долгое и нудное и, на мой взгляд, почти безрезультатное), либо вообще от них избавиться (как бы «отключить»). Я предлагаю попробовать второй вариант.
Вернёмся к анимации, которую мы выбирали.
Экспортируя из S3PE, её можно не переименовывать вообще, а сохранить под тем же названием. Импортируем эту анимацию в Blender, найдём в Outliner трэк(channel) кости «b__ROOT_bind__» (та самая ветка, которая нам нужна) и сдвинем персонажа в любую сторону так, чтобы в окне «3D View» нам были видны те самые «ненужные» кости. Ну, например, сдвинем его по оси «X». Предварительно надо передвинуть курсор в «DopeSheet» на другой кадр, где нет кейфреймов:
Далее фильтруем трэки по слову «ROOT» и блокируем кости «b__ROOT_bind__» и «b__ROOT__» от изменений (нажимаем на замочек). Это необходимо сделать, чтобы не удалить эти косточки – они нам нужны.
Затем: 1. Сбрасываем фильтр, чтобы в «DopeSheet» нам были видны все трэки. 2. Снимаем выделения трэков (наводим курсор на трэки и 2 или 3 раза нажимаем клавишу «A», чтобы все трэки сначала стали белыми, а потом чёрными). 3. Переводим курсор в окно «3D View», нажимаем клавишу «B» (в Blender по умолчанию) и мышкой выделяем косточки так, как показано на скриншоте ниже:
4. Необходимо обязательно проверить, нет ли у нашего персонажа выделенных костей, привязанных к мешу. Если есть, то снова нажимаем клавишу «B» и, удерживая «ALT», снимаем выделение. 5. В «DopeSheet» мы уже видим, что трэки выделенных костей окрасились в белый цвет. Переводим курсор на трэки и нажимаем «Delete», тем самым их удаляя. 6. Далее вновь возвращаемся к трэкам «b__ROOT_bind__» и «b__ROOT__», снимаем с них блокировку (замочек должен быть открыт) и удаляем созданный нами ранее кейфрейм (выделяем его правой кнопкой мыши и нажимаем «Delete»):
7. Всё, первая часть марлезонского балета закончена . Теперь сохраняем проект Blender под любым названием. Например, «My test project». Файл анимации, который мы экспортировали из S3PE, можно удалить – он больше не нужен.
Теперь нам надо создать наш главный проект, в котором мы будем издеваться над подготовленной нами «заводской» анимацией – тот самый «701» или «702». Рекомендую всё же именно «702» (таки отличаются они друг от друга, пока проверяю, чем конкретно):
Самое удобное то, что в нашем случае его можно называть как угодно (хоть «Ведро с гвоздями») без всяких префиксов «a_». Главное, чтобы название было латиницей и не менее 8 символов. Ну, назовём его, как показано на скриншоте выше – «Hobo_puts_on_lugs». Традиционным способом импортируем его в Blender и присоединим к нему наш сделанный ранее проект «My test project.blend». В меню выбираем «File» -> «Append»:
Находим проект «My test project.blend», жмём на него, и он открывается в виде нескольких папок:
Нам нужна папка «Object», а в ней файл «Body». Выбираем его, жмём «Link/Append from Library» и теперь в окнах «Outliner» и «3D View» видим такую картинку:
Теперь всё, что нам надо сделать – это скопировать всё из появившегося «Body.001» в «Body». Выделяем мышью «Body.001», в окне «DopeSheet» клавишей «A» выделяем все трэки(channels) и все кейфреймы (трэки должны быть белыми, кейфреймы жёлтыми), далее «Key» -> «Copy Keyframes»:
Затем выделяем «Body», точно так же выделяем все трэки (кейфреймы выделять необязательно), выставляем курсор на нулевой кадр и вставляем скопированное (либо нажимаем «CTRL+V», либо «Key» -> «Paste Keyframes»). После того, как кейфреймы появятся, «Body.001» можно (и нужно) удалить.
Всё! Теперь всё готово для развр… эээ… для того, чтобы результативно сдвинуть нашего персонажа, как мы и хотели в самом начале:
Если мы запустим в Blender нашу анимацию, то заметим, что двигаются только те косточки, которые привязаны к мешу. Остальные неподвижны. Это есть гуд .
Ну а теперь наконец-то сдвинем нашего персонажа по оси «X» на 0.5, но только проделаем это с костью «b__ROOT_bind__»:
Обратите внимание на то, что значение «X» первого кейфрейма уже не равно «0», поэтому к этому значению надо прибавить 0.5 и ввести результат.
Сохраняем проект, экспортируем файл анимации в список «Pose Player» и с радостным нетерпением загружаем игру, чтобы посмотреть, что у нас получилось:
О, чудо! Наш помощник Хобо сдвинулся ровно настолько, насколько мы ему и сказали, и демонстрирует накачанные ноги и пресс!
P.S. Вот собственно, и всё. Теперь нам нет нужды мучительно редактировать «вслепую» ветку костей «b__ROOT_export__» и отображения анимации в Blender и самой игре будут абсолютно идентичны, за исключением кости «b__ROOT__» (там меняются оси координат). Пара дней тренировки – и вся процедура занимает 3-5 минут. Таким методом можно «отвязать» абсолютно любую игровую анимацию и изменять её как вашей душе угодно. Этим же способом можно последовательно комбинировать разные анимации или составлять из нескольких одну. Если не догадаетесь как, то обязательно расскажу об этом позже . Да, и последнее в этой части – всего вышеописанного достаточно для анимаций, которые не перемещают и не поворачивают симов относительно местности (т.е. к «статичным»). Как заставить персонажа бежать куда угодно, сколько угодно и под каким угодно углом (в смысле траектории) – немного позже . Желаю удачи и много анимашек, хороших и разных Переселился в нашу группу в VK (ссылка в профиле). Если потребуется чем-то подсобить или что-то присоветовать - с удовольствием (welcome в личку Secret Burrow) :)
Сообщение отредактировал filfil3 - Суббота, 07.07.2012, 21:10
В этом небольшом совете попытаюсь объяснить, как можно сделать мигание-мерцание-включение-выключение света. Например, как в этом простом примере:
Важно: для реализации нам потребуется любой видео мультитрекер. Sony Vegas, Adobe After Effects, Pinnacle – в общем, тот, который вам нравится. Принцип одинаков для всех. Но рассматривать работу с ними мы не будем и по умолчанию примем условие, что знаем наши видеоредакторы и умеем ими пользоваться .
Прежде всего, давайте включим воображение и попытаемся покадрово представить, как гаснет и загорается лампочка (например, обычная лампа накаливания). Когда мы щёлкаем выключатель, то лампа гаснет не моментально – до наступления полной темноты всё-таки проходит какое-то время (сколько-то там миллисекунд). Если мы снимем на видеокамеру выключающуюся лампу накаливания, то потом при покадровом просмотре мы найдём кадры, где лампа горит, например, в половину накала (т.е. как бы уже не горит, но спираль ещё не остыла). Вот этот момент нам весьма желательно учесть.
Итак, давайте попробуем сварганить мигающую лапочку точно так, как в вышеразмещённом видео. Принцип крайне прост и незатейлив. Нам не потребуется никаких супермегамодов или гиперуберскриптов. Нам вообще из игры ничего не понадобится, кроме 2-х лампочек и интерьера. Всё остальное мы сделаем в мультитрекере методом мультипликации.
Приступим:
На своём тестовом полигончике я собрал обычную коробку с крышей и разместил туда обычную настенную лампочку, включённую со стандартной яркостью (насыщенность=1). Её-то мы и будем мигать .
В связи с тем, что мы запланировали снимать лампу с одной точки статичной камерой, нам даже не потребуется снимать видео, ибо в кадре более никаких движущихся объектов нет. Точку, которую мы выбрали для камеры надо обязательно зафиксировать пресетом. Схема действия такова: Снимаем с одной точки 3 качественных скриншота: 1. Лампа горит в полный накал; 2. Лампа горит примерно в половину накала; 3. Лампа горит с минимальной яркостью или выключена совсем (в последнем случае нам придётся поработать с brightless скриншота, ибо, когда в помещении выключается свет, то игра по умолчанию подсвечивает закрытое помещение и картинка меняется).
Итак, давайте для начала проведём тест и попробуем нашу лампочку с 3-мя разными яркостями (в этом конкретном примере насыщенность равна 1, 0.3 и 0.1):
«Ооочень странно…» - думаем мы – «Как так? Насыщенность нашей лампы всего 0.1, а отсвет на стене такой, как будто она горит чуть ли не в полный накал…». Да, к великой печали, так уж работает игра со светом, заботясь о том, чтобы игрокам всё и всегда было видно (что хорошо для игроков и печально для мувимейкеров). Но обмануть её можно . Давайте попробуем добавить ещё одну маленькую лампочку (например, напольную) и поставим её подальше от нашего места действия:
Обратите внимание, когда мы ставим вторую лампочку со стандартной яркостью, наша первая с яркостью 0.1 «тускнеет» - судя по всему так работает скрипт игры, отдавая приоритет более ярким источникам света. Чтоб лампа не отсвечивала, я запихнул эту лампу в самый дальний угол, назначил ей тёмный (синий) свет и на всякий случай перекрыл стеной, не замыкая её с внешними стенами (иначе получится отдельная комната и лампа будет работать только в ней). Всё, теперь мы готовы сделать 3 скриншота. «Отгоняем» камеру на точку – и понеслась:
Теперь всё готово для монтажа и игра нам больше не нужна, можем её закрыть.
Открываем наш мультитрекер (создаём проект и всё такое, как положено) и затаскиваем на дорожку наши 3 скриншота. Например, мы задумали, чтобы наша лампочка мигала с частотой 1 раз в секунду:
Примерно так нам надо расположить на дорожке наши скриншоты.
Ну а затем мы можем просто скопировать эту группу несколько раз:
Проверяем, рендерим – видео готово .
Принцип монтажа видео с двигающейся камерой абсолютно тот же самый, только вместо скриншотов мы снимаем видео. Запрограммируем точки A и B, отредактируем файл VideoCamera.ini под нужную скорость и снимем 3 «прохода» камеры A->B:
Важно: видео должны быть ровные, без рывков и глюков. Если в вашем случае насыщенная мелкими разноцветными деталями картинка, а компьютер слабоват, то лучше либо пересмотреть интерьер в пользу менее детализированного, либо выбрать вариант съёмки статичной камерой.
Теперь затаскиваем наши видео в мультитрекер на разные дорожки. Первым делом надо синхронизировать фрагменты так, чтобы первые кадры начала движения совпадали. А затем, уже не двигая сами фрагменты, просто порезать их по тому же принципу, что и в случае со скриншотами. Только тут нам копировать и перемещать куски нельзя(!) – надо резать их на протяжении всей длины:
Для удобства можно после «распила» перетащить все куски на одну дорожку.
Проверяем, рендерим – видео готово .
Вот, собственно, и всё. Экспериментировать можно как душе угодно . Можно поиграться с настройками насыщенности, можно попробовать поиграться с цветами (например, в клипе разными цветами мигающие в ритм музыки лампы). Можно вместо ламп вообще другие объекты или симов использовать. В общем, всё зависит от вашей фантазии. Переселился в нашу группу в VK (ссылка в профиле). Если потребуется чем-то подсобить или что-то присоветовать - с удовольствием (welcome в личку Secret Burrow) :)
Учимся управлять игровой камерой Урок предназначен в первую очередь для тех, кто до сих пор снимает с помощью стандартных кнопок перемещения игровой камеры и не умеет красиво и грамотно вести съемку. Мало кому нравится вечно дергающаяся или куда-то не туда уезжающая камера. Скажем неграмотной съемке стоп и научимся все делать красиво и правильно. Ну что, поехали?
Шаг первый Итак, прежде чем начинать съемку, мы должны провести небольшую настройку игровой камеры и изменить её изначальные параметры. Начнем в одной важной штучки - специального мода, который позволит камере не "дрейфовать" во время съемки и сможет опускать камеру до уровня земли. Доступно только для пользователей мод. Данный файл идет в формате Package - это исправленный файл VideoCamera.ini, переведенный в формат package, о котором вы прочтете ниже. Для тех же, кто не хочет устанавливать этот мод, есть старый файл формата .ini. Скачать можно старый файл Доступно только для пользователей. Теперь установим этот самый ini-файл. Закинуть его нужно в папку Ini по адресу, который подчеркнут на картинке. Но прежде, чем вы это сделаете, не забудьте скопировать оригинальный файл VideoCamera.ini из этой же папки куда-нибудь в удобное для вас место, чтобы при необходимости вернуть его обратно. Последним файлом пользоваться намного удобнее, на мой взгляд: он позволяет настроить и отредактировать любые параметры камеры, тем самым позволяя создать нужный вид съемки.
Шаг второй. Ваш базовый арсенал знаний Самый удобный вид камеры во время съемки - свободная камера, режим которой включается при нажатии во время игры кнопки Tab. Чем этот способ удобен7 Да практически всем. Вы управляете мышкой, то есть камерой, туда, куда вам угодно, в любую сторону. Для изменения положения камеры используют некоторые специальные клавиши. Берем листочек и записываем, либо запоминаем: W - движение вперед S - движение назад A - влево D - вправо Q - вниз E - вверх X - уменьшить Z - увеличить Комбинация Shift+А - поворот по часовой стрелке Комбинация Shift+D - поворот против часовой стрелки
Зная эти комбинации и горячие клавиши, вам будет гораздо легче и проще снимать с помощью свободной камеры.
Шаг третий. Съемка по ключевым точкам
Есть такой тип съемки, как ключевая съемка, или съемка по ключевым точкам. Что это за зверь такой? А тут тоже нет ничего сложного и мудреного. Это тип съемки, при которым с помощью комбинаций клавиш создается или закрепляется какое-то определенное положение камеры. К примеру, когда камера движется вокруг персонажа или переезжает из одной точки в другую. Чтобы зафиксировать ключевой момент используют комбинации клавиш: Ctrl+5; Ctrl+6; Ctrl+7; Ctrl+8; Ctrl+9. Цифровые кнопки от 0 до 4 являются игровыми кнопками, они в игре отвечают за скорость времени, так что сочетание Ctrl+ любая из них ничего вам не даст, не запутайтесь. Итак, ставим камеру на первую ключевую точку и нажимаем Ctrl+5. Камера зафиксировала данную точку. Потом выбираем для камеры другую позицию и фиксируем её комбинацией Ctrl+6. Теперь, когда мы по очереди нажмем сначала клавишу 5, а затем 6, то камера переместиться из одной точки в другую. Также вы в любой момент можете изменить любую из ключевых точек, переместив камеру в другую позицию и нажав нужную комбинацию. Таким образом у вас изменится необходимый вам ключевой кадр со старого на новый. Никаких премудростей, все просто.
Шаг четвертый. Редактирование движений камеры.
Бывают моменты, когда вам может понадобиться плавное и медленное движение камеры, а бывает, когда нужно наоборот быстрое и резкое. Для таких изменений научимся редактировать файл игровой камеры. Здесь уже нужно будет немножечко соображать при редактировании головой. Итак, идем с вами в уже известную вам папку Ini(кто забыл, где она находится, листаем урок выше) и открываем там файл VideoCamera с помощью Блокнота. Листаем в самый низ файла, вот до этих строчек:
Строчка LerpDuration - это и есть то самое, что поможет замедлить или ускорить движение камеры. Изменяем её цифровое значение. Надо запомнить, что: 10.0 - движение камеры будет чуть медленнее, чем установленное изначально. 20.0 - очень медленное движение камеры. 0.5 - довольно быстрое перемещение камеры По сути, цифра, которую вы изменяете - это то количество секунд, за которое камера переместиться из одной точки в другую. Вот и прикидываем, насколько нужно изменить данный показатель, чтобы камера из одной точки в другую не ползла как черепаха, но и не летела как бешеная.
Шаг пятый. Моды и коды Те самые штуки, которые наши дорогие начинашки так активно пропускают мимо ушей и глаз. Для начала скажу о самых важных кодах при съемке( открываем привычную панель с помощью кнопок Ctrl+Shift+C): HideheadlineEffects on/off - важная штука, которая отключает облачки мыслей над головой сима. Самая вредная ошибках всех начинающих муви-мейкеров - злобовредные облачки. PlumbBobToggle on/off - выключает или включает ромбик над головой сима. Такая же злосчастная ошибка, как и облачки. MoveObjects on/off - для строительства декораций просто незаменим. Мы не всегда можем поставить тот или иной объект в нужное место, поэтому этот стандартный мод всем в помощь. FadeObjects on/off - объекты при приближении не становятся прозрачными. Объекты, а не симы! Slowmotionviz 1, 2... - замедлить движение сима. Чем выше цифра, тем медленнее будет сим двигаться. Не злоупотребляйте большими цифрами.
Теперь поговорим о модах - штуках, которые очень хороши, но очень вредны для игры. Правильно было бы сказать, что большое количество модов может плохо отразиться на самой игре, не говоря уже о том, что не все моды между собой совместимы. Поэтому не спешите перегружать свою папку такими файлами, а выберите самое необходимое из списка. Собственно, а модах вы можете прочитать Доступно только для пользователей, не буду об уже сказанных повторяться. Добавлю от себя о новых помощниках при съемке. Доступно только для пользователей - мод, который позволяет симам не становится прозрачными при приближении камеры. Штука довольно-таки полезная, особенно, если вы снимаете диалоги или просто ведете крупный план. Доступно только для пользователей - мод для тех, кому не нравятся стандартные игровые "синие ночи" и неизменные дни. С этим модом можно вести съемку на природе, при этом свет будет более реалным и красивым. Сама им пользуюсь, мне очень нравится. Подробности по моду можно прочитать там же в темке, а Доступно только для пользователей написан подробный урок о правильном вставлении этих модов в игру. Доступно только для пользователей - очень хорошая и просто замечательная штука, скажу я вам. Вообще, я называю его модом "для ленивых" , потому что он может одним щелчком дать вам все, что угодно для вашего сима: заполнить все потребности до максимума, мгновенно обучить любому навыку, сделать профи в любой карьере и так далее. Мне он помогает тем, что мои симы-актеры не нуждается не во сне, ни в еде, ни в туалете - один клик и все потребности на высшем уровне. Упрощает работу при съемках. Доступно только для пользователей - отображает 24 иконки сима во время игры. То есть, создавая массовку, вы можете контролировать каждого сима самостоятельно. Доступно только для пользователей - позволяет создавать в CASe более 8 симов, для этого нужно проверить вот эти пункты после установки мода: Разрешить больше 8 симов в семье - позволяет создавать семьи с количеством симов больше 8. По умолчанию: Да. Разрешить создание семьи без взрослых - по умолчанию: Да. Собственно, тоже полезная штука для массовки или для большой команды актеров. Для этого мода будет необходим Portret Panelбчтобы можно было видеть всех созданных персонажей. Доступно только для пользователей и Доступно только для пользователей - как по мне, так просто гигантско важные и полезные штуки. С их помощью воспроизводятся позы и анимации в игре. Необходимы для того, чтобы в игре не было стандартных симовских анимаций.
Вот, собственно, и всё, что ваша доблестная Эльсимка хотела вам рассказать. Надеюсь, что эти простенькие советы помогут вам научиться азам съемки, а также избежать недоразумений и проблем при съемке. Также выкладываю видео, на которое наткнулась на просторах Сети. Собственно, оно обо всем том же, что я написала выше, но если вам в лом читать и у вас есть хоть базовое знание английского, то можете посмотреть ролик. Ну или просто для ознакомления.
Подскажите, что делать если качество видио после конвертации и загрузки его в программу Windows Movie Maker стало хуже? Как этого избежать? И дайте пожалуйста ссыль на русифицированный Windows Movie Maker. К сожалению в том, что я скачала отсутствует несколько важных опций приведённых в уроке. Мой бывший ник Andre878
Сообщение отредактировал Кейси - Среда, 26.03.2014, 03:32
Кейси, к сожалению плохого качества при сохранении видео в movie maker, не избежать. Сама сначала в ней видео делала, она, конечно, простая, но качество и правда не ахти. Здесь либо надо удовлетвориться, либо перейти на другую программу. Я по-всякому пробовала, но результат по качеству тот же. Хотя, возможно, и есть какой секрет, но я очень сомневаюсь. Пользуйтесь Sony Vegas, она не сложная.
Вход
Сейчас попрошу убрать.
. Поэтому использовать анимации EA, изменённые под наши хотелки – идеальный выход. Но, полагаю, что многие артмейкеры и мувимейкеры сталкивались с проблемами редактирования «заводских» игровых анимаций. 
. Мы же, не видя и только догадываясь о том, за что эти косточки отвечают и как работают, вынуждены либо редактировать их вслепую (а это занятие крайне долгое и нудное и, на мой взгляд, почти безрезультатное), либо вообще от них избавиться (как бы «отключить»). Я предлагаю попробовать второй вариант.
